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從知道百老匯大秀【獅子王】要來小巨蛋表演那天,我就一直巴著想要去看現場演出。大概是因為看過【鐘樓怪人】後變成被寵壞的小孩

所以從我拿到票的那天起,我就一直處於情緒雀躍亢奮的狀態。

可能我真的很關心這齣音樂劇,所以一些網路或雜誌上可以看到的介紹我也看了不少。在開場前,我就告訴妹妹,會有動物從一樓觀眾席旁邊進場。所以禮堂內的第一聲歡呼就被我破梗了……不過所有演出人員真的很用心,我相信場內的觀眾不只是我曾經看過表演介紹,一定也有其他人看過道具的製作和幕後花絮等畫面,所以演出時,他們另外安排一些特別演出—只有台灣人才看的到喔!!!!!!!!!當然這些精心安排的效果引起絕大的掌聲共鳴!!!!!!!

表演內容就和迪士尼頻道重播到爛的動畫【獅子王】沒有不同,連布幕的順序都相同,所以應該沒啥編劇可言。但是製作道具和舞台設計的人員真的很有創意。試想,你是製作總監,接到迪士尼的專案要將【獅子王】搬上百老匯舞台,你會有什麼反應呢?

我大概會說:你們找錯人了。應該找馬戲團團主才對!!!!!!!

誰能把獅子、斑馬、牛羚、土狼、狒狒和其他所有非洲大草原上的東物都搬上舞台?  還必須重現大草原上欣欣向榮的榮耀之岩那片壯麗遼闊的景色?

運用了上百頂面具、齒輪、高蹺、和皮影戲、木偶戲等藝術的結合,成就出票房十年不墜的精采舞台劇。

  一個人扮演十六個角色
   花費一萬七千小時製作道具

   從一九九七年「獅子王」首演時擔任助理舞台監督,到現在身為製作總監的索席安形容,舞台前的輝煌看似輕而易舉,「當你來到演出時的後台,才會發現幕後複 雜宛如戰場。」

這裡有七百盞燈光,全劇使用的戲偶超過兩百個,包括仗偶、影偶和真實尺寸的人偶,呈現了二十五種不同的動物、鳥類、魚類和昆蟲,光是製作戲偶和面具就花了一萬七千個小時。

令人驚嘆的是,有的舞者全場必須飾演十六個角色之多,從羚羊、母獅、土狼、蝴蝶,到活動的「草人」,每一個場景不僅要穿戴不同的服裝道具,因應角色的不同,還必須在最短時間內化上不同的妝。一百四十三位幕前幕後的人員來回交錯,索席安說:「舞者們不僅在舞台上模仿動物不停的奔跑跳躍,即使到了後台,大家更要快速變裝,
重新進行下一個角色。」 布景、音效人員更是得時時刻刻保持高度警戒,準確無誤操作複雜精密的機械,搭配台前正在上演的劇情,更換不同的景片、布景和道具。索席安說,舞台最重要的工作之一,就是要在每場演出的過程中,確保沒有演員或是舞者因為在後台奔跑換裝,誤觸布景的機關而受傷。

「在後台,大家是有固定行動路線的,」索席安說。包括演員在內的所有劇組工作人員,在加入「獅子王」之後,首先就是摸熟布景活動時的軌道,以及可以行走的路線,要保證整場戲順利演出安全無虞,「就是每個人都要知道在對的時間,做自己該做的事情,」他說。
融入全球表演
傳達沒有煩惱的哲學


究竟是人演戲?還是戲演人?和一般戲劇演出不同的是,「獅子王」劇中的面具並不是罩在演員的臉上,而是戴在頭頂上,每個演員的臉部表情都可以清楚被看到。「獅子王」想傳達的是,一種「人性的動物」全新創作概念。

索席安認為,「獅子王」音樂劇與眾不同,來自於其原創要素的豐富和多樣化,「更珍貴的是,融入了各個地域文化的表演形式,包括來自非洲的音樂、演員和面具,來自日本的人形淨琉璃(Bunraku puppetry),具有中國概念的皮影戲等,」他說。

劇中不但運用了一百零七種非洲傳統的打擊樂,渲染出濃郁的非洲大地自然雄渾的氣勢與氛圍,更運用了日本的人形淨琉璃概念。這種在十六世紀始於日本劇場的表演形式,觀眾可以看到主要的操縱師控制大型玩偶,同時有旁白敘述故事。較大的人形淨琉璃最高有五呎高(約一百五十公分),由三人小組來控制,由於木偶顯然易見,觀眾既能專注於故事,或是木偶師的技巧,這就是舞台表演「雙重事件」(double event)的功效。

另外,劇中也大量運用中國及印尼的皮影戲概念。當小獅子辛巴,展開找尋自我和真愛的冒險歷程時,多位燈光師,就利用透過光反映在銀幕上的影子,傳達小獅王的摩拳擦掌。當然不得不提戲中的「哈庫拉‧馬塔塔」,這句話由丁滿、彭彭(劇中角色)唱出,代表了往後的日子不要感到煩惱的精典名句,「這就是『獅子王』沒有煩惱的哲學,」索席安說。 



(節錄自商業周刊第1074期《直擊「獅子王」票房十年不墜的秘密》)


布幕拉起,第一聲是狒狒拉飛奇嘹亮的歌喉,以「The Circle of Life」牽出榮耀之岩上剛出生的小辛巴。故事開始鋪陳展開辛巴的冒險旅程。無法重現動畫科技層層堆疊出的視覺效果,舞台上便出現一些極富創意的意像表現手法。

不要覺得用藍色的半透明長絲巾表現湍湍小溪很蠢了!!!辛巴渡的可都是這樣的溪河呢!!!

另外木法沙死在狂奔的牛羚腳下,運用的則是投射影片在後方布幕,製造出萬馬奔騰的場面和沙塵飛揚的感官。

我覺得最有創意的莫過於將面具戴在演員頭頂,而不是臉上。透過面具,我們可以清楚分辨每一個角色。但透過演員臉上的化妝和表情,更能感受到被擬人化後的角色心境。

如果舞台劇的演出都照本宣科,和動畫劇情如出一轍似乎就少了點現場參與感。於是犀鳥沙祖開口唱「王老先生有塊地,伊呀伊呀唷~♪」還有操弄布偶檬狐丁滿的演員向推了他一把起身的道具小草說「謝謝」,以及沙祖指著一塊碎花布說「這不是士林夜市賣的廉價浴帘嗎?」不標準的國語配上濃厚的地方色彩,獲得如雷的掌聲。(比辛巴重登榮耀之岩那一刻還要精采)


不過,最後還是想要碎碎念台灣人對小孩的管教素質低落。有個目測約兩歲的小女孩從開演後一直哭鬧到上半場結束,幾度歇斯底里大哭大叫,方圓十里都可以聽到是真的我沒有誇張。但隨行的三、四位大人卻都充耳不聞,也視若無睹這小女孩在座椅間跑來跑去,使得觀眾不斷調整坐姿讓他來來去去。有兩個觀眾前後對著女孩的家人怒斥「把小孩管好」、「把小孩帶出去」,但是大人們都裝傻連頭也不轉。

真的不懂帶這種連中文大字都不識的小孩來看表演,只能說這些人錢多到拿來糟蹋……然後還不尊重其他也了銀子進來的觀眾。無奈現場工讀生也都不管,我想辛巴如果生氣搞不好會過來把她吃掉………

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